Ritmos innovadores e investigación sonora. Así podemos definir el trabajo realizado por los DJ argentinos Chancha Vía Circuito y Villa Diamante, quienes han logrado fusionar los más impensables elementos en una serie de proyectos musicales que han cosechado elogios de la prensa especializada internacional. Conversamos con ellos aprovechando esta nueva visita a nuestro país donde se presentarán el viernes 11 de enero en el Dragón del Sur.
RECOGIENDO EL SONIDO
DJ Chancha Vía Circuito
¿Qué te brinda la electrónica como lenguaje musical que no encuentras en otros géneros?
La música electrónica te da un abanico de posibilidades tímbricas que no tenés con
los instrumentos tradicionales. Justamente, la idea es generar sonidos que no existían antes dentro de la naturaleza y en ese mundo artificial electrónico podemos encontrar cosas que suenan bastante orgánicas que se complementan muy bien con lo natural. Se abre mucho el campo de posibilidades sonoras.
Entonces, no descartas los sonidos naturales…
Me encanta descubrir cosas nuevas. Viajo recolectando sonidos por Latinoamérica para usarlos en mis producciones. Por ejemplo, en mi último viaje a la selva amazónica, me di cuenta de que ciertos bichos generaban sonidos que no parecían de este mundo, son casi extraterrestres. Un simple insecto puede generar eso. Es muy amplio el espectro.
¿No es un espectro sonoro prácticamente infinito?
Infinito, así es. Pero lo bueno es que cuando recolectas esos sonidos puedes procesarlos electrónicamente y trabajarlos de manera complementaia para producir los tracks finales.
¿De ahí que tu última y elogiada producción Río arriba lleve ese nombre? ¿Es parte del concepto del disco?
El nombre no fue elegido particularmente por la búsqueda sonora a partir de mis viajes por Latinoamérica. Tiene más que ver con el hecho de ir cuesta arriba musicalmente… es decir, yendo contra la corriente. Como el salmón.
EXPERIMENTANDO Y BAILANDO
DJ Villa Diamante
¿Sientes que la electrónica te permite explorar paisajes sonoros más amplios?
Sí, es lo que se consigue con el mashup (mezcla de géneros musicales)… la idea es congeniar mezclas en las que estén presentes diversas expresiones. Puedo juntar al rock, con la cumbia, con el hip hop, con el folklore, con el dubstep… juntar sonidos netamente latinoamericanos con algunos que pueden llegar de otras culturas como la británica, por ejemplo.
Y eso se refleja en los sets que preparas para tus presentaciones…
Claro. Trato de que mis sets sean viajes por la cultura pop concebida por mí… pasando por The Chemical Brothers y llegando hasta Los Mirlos. Procuro jugar con los sonidos de la cultura under también y mezclarlos con algo por ahí más mainstream.
¿Y esa libertad sonora tiene algo que ver con el hecho de que te mueves en una escena independiente… sin presión de disqueras?
Cada uno de los DJ somos artistas. Por ahí la diferencia es que cada disco que producimos independientemente va buscando un camino diferente al anterior, como que va evolucionando. Si escuchas un disco de reggaetón y lo comparas con su predecesor, es prácticamente lo mismo… solo han cambiado un par de cosas. Como nuevas canciones de lo mismo. Nosotros realizamos una búsqueda artística de sonidos y de conceptos rítmicos.
Eso quiere decir que tus sets cambian constantemente…
A mí me gusta trabajar mis sets con el tema de la referencia, que te transporten a cierto momento y lugar de la historia de la música. Que te lleven a diferentes culturas. Por eso me encanta trabajar con los mashups porque me dan la posibilidad de crear una especie de mapamundi sonoro. Hacer recorridos musicales.
Cuándo: 11 de enero
Dónde: Dragón del Sur
Entradas: Chicas libre hasta las 11:30 PM
Facebook: http://www.facebook.com/events/249402081858135/