Y, como dice Frankie Ruiz: ¿cómo lo hace, cuál es el negocio? Marty (Don Cheadle) trabaja en Galweather & Stearny, la consultora número dos en EE.UU. Él y su equipo de consultores de gestión, conformado por Jeannie Van Der Hooven (Kristen Bell), Clyde Oberholt (Ben Schwartz) y Doug Guggenheim (Josh Lawson), se encargan de levantar los bonos de las empresas más poderosas del mundo, o al menos hacérselos creer. ¿Cómo un gigante corporativo que factura millones se puede dejar embaucar? Piénsalo bien, luego de la crisis financiera para conseguir que estas desesperadas firmas paguen por no perder más dinero solo hay que tener un buen floro, estar respaldado por una empresa de prestigio, no tener escrúpulos y saber mentir como Omar Chehade. Marty y sus muchachos pueden darle un “check” a todo eso.

La serie está etiquetada como comedia pero es un drama con toques de humor negro y mucho sexo. Dentro de su casa, Marty es un padre que apoya a su hijo con tendencias homosexuales, piensa en dejar su promiscua vida por una streaper de 25 años y adora a su anciano padre que trata de ser fuerte ante el Alzheimer. Para Hank Stuever, del Washington Post, House of lies es un “drama coral de primera (con matices cómicos) de gente insensible que hace cosas horribles”. Mientras que Matt Rouch, del Seattle Post-Intelligencer, alaba los monólogos de Marty, cada vez que este se dirige al público mientras el resto de personajes está en una imagen congelada.

El resumen de esta serie se puede intuir con solo leer el título del libro en el que está basada: Casa de las mentiras: cómo un consultor de gestión te robará el reloj y luego le dará la hora, de Martin Kihn, quien pasó tres años trabajando en Booz Allen Hamilton, una importante empresa de consultoría (que los nombres de autor y del protagonista sean tan parecidos no es coincidencia). Esperemos que la Warner Bros se anime a hacer una película de su segundo libro, del que ya compró los derechos, llamado Idiota: cómo me volví rico y feliz sin darte una mierda.

Miércoles y Sábados, 10:00 p.m.
HBO

Estreno, miércoles 9 de mayo, 10:00 p.m.
FOX

Por: Kenji Nakabushi

Hoy leí un artículo en sitio web de El Comercio que lleva como título: “Sabías que los frapuccinos de fresa utilizan un insecto como ingrediente? Este artículo da introducción a la publicación del Blog Oveja Verde “Frapuccino Cochino”, al parecer Diana Plasencia – autora de la publicación y no sé si creadora del sitio web – tuvo un coma vegetariano al enterarse que la cadena gringa utiliza Carmín de Cochinilla como colorante para alguno de sus productos.

Pues sí, dicha cadena al igual que el 75% de la industria de alimentos de Europa, Norteamérica y Brasil; utiliza este colorante natural como ingrediente para alguno de sus productos como Frapuccinos y Muffins.

Suena estrafalario un poco asquiento y tal vez fuera de lo normal este artículo de El Comercio ya que, si bien es cierto, la primera impresión que ofrece es que para preparar esta bebida el “barista” (empleado de Starbucks que prepara las bebidas) agrega – entre todos los ingredientes – esta especie de escarabajo o tal vez, el carmín de cochinilla, es decir, las cochinillas cocidas, trituradas y filtradas, listas para dar tonalidad roja a la bebida. Estimados amigos de El Comercio, detrás de su artículo sensacionalista se esconde una gran verdad que está tomando envergadura a nivel mundial: la sustitución de colorantes sintéticos por colorantes naturales de origen vegetal y animal.

Los colorantes sintéticos son líquidos y polvos obtenidos de derivados del Petróleo (en su mayoría, ejm. tartrazina) que dan a cada producto final en el cual son utilizados, un color intenso y llamativo a la vista del consumidor. Estos colorantes tienen mayor resistencia para ser eliminados del organismo produciendo muchos efectos secundarios, desde alergias hasta complicaciones neuronales. ¿Alguna vez alguien comió el típico caramelo de color intenso y por ahí le “pateó” el hígado? Este efecto es uno de los que producen dichos colorantes sintéticos.

A comparación de los colorantes sintéticos, el Carmín de Cochinilla (y los demás colorantes naturales derivados del achiote, col morada, zanahoria, paprika, etc.) tiene un poder de tinción más alto además que no se han detectado reacciones secundarias a su consumo.

Estamos ante un clima de cambios, tendencia hacia lo natural y no podemos estar cayendo en discursos sensacionalistas de veganos y/o vegetarianos que lo único que desean es un espacio para vendedoras publicaciones. La última, si se está pidiendo que se nos informe de cada ingrediente (de cualquier procedencia) que se use para la fabricación de un producto, ¿por qué no le hemos preguntado en los últimos 100 años a Coca Cola cuál de los más de diez alcaloides de la coca interviene para la obtención de la famosa bebida? ¿Acaso se está manejando doble moral en el discurso pro vegano/vegetariano publicado hoy en uno de los medios más serios del país?

Fotos: Guillermo Vilcherrez

Hasta que hace un par de años, Noel por fin renunció. ¿Lo bueno? Noel no desistió de hacer música. ¿Lo malo? Oasis murió. ¿Lo feo? La monoceja de Liam. Así que, aquí comienza el segundo tiempo. El roadie que no quería estar en el escenario se ha hecho hombre. El cabello más emblemático de todo Manchester ha alcanzado algo que tal vez nunca quiso, pero que vio necesario. Noel Gallagher, considerado por el compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido y músico inglés George Martin como “el más grande compositor de su generación”, es hoy el vocalista a tiempo completo de su banda Noel Gallagher’s High Flying Bird. Una declaración de independencia que tal vez inconscientemente todos estábamos esperando desde hace ya buen tiempo. A pocos días de su llegada a Lima y gracias a nuestros amigos de Brahma Music, Noel habla con nosotros de su nuevo rol como cantante, lo que significa ser líder absoluto de una banda, y lo desagradable que encuentra la maldita neblina limeña.

Recordemos. Noel Gallagher, cerebro dirigente de Oasis, la banda emblema de todos nosotros, niños insensibilizados post-generación X, que no entendíamos exactamente de qué se trataba la letra de Champagne Supernova, pero sabíamos que era algo muy profundo, escribió en oasisnet.com, en agosto del 2009, estas palabras: “Es con algo de tristeza y gran alivio que les digo que renuncio a Oasis esta noche. La gente dirá lo que quiera, pero simplemente no podía seguir trabajando con Liam un día más.” Y ese fue el momento en el que todo y nada tuvo sentido. Noel había sido como un padre infeliz, cuidando a sus pequeños, quedándose en el matrimonio por el bien de los hijos. Pero nosotros ya crecimos. Ya entendemos. Y Noel lo sabe. Es por eso que en octubre del 2011 anunció una nueva relación. Lanzaría un disco homónimo con su nueva banda, la Noel Gallagher’s High Flying Bird. A sus 44 años y como líder supremo entre los cinco músicos que conforman la agrupación, Noel no busca reinventarse ni comprobar que en efecto puede tener éxito por sí solo. Hoy, el mayor de los Gallagher busca simplemente trabajar, y eso es tan notorio en el disco como en sus presentaciones. Hoy Noel sonríe. En las entrevistas, Gallagher conversa sin ningún reparo, burlándose de sí mismo, hablando de que la música es simplemente música, de lo nervioso que se pone al cantar. Es un Noel diferente al que yo recuerdo. Obviamente, éste no es el año 1997 y él no es el renegado de Manchester que algún día fue. Pero hay algo más. Noel está tranquilo. Noel está feliz. Creo que lo más sensato que podría rescatar es que Noel ya no me da miedo, y eso está bien. Y Noel sigue haciendo música, y eso está aún mejor.

¿Cuáles eran tus expectativas con el lanzamiento del álbum Noel Gallagher’s High Flying Birds?
Tomé un descanso después de una larga gira mundial que tuvimos con Oasis. Dentro de ese descanso tuve algo de tiempo para mí. Traté de hacer cosas típicas de “hombre de familia” pero luego entendí… No sentía que pertenecía a eso, y no pude evitar el agarrar la guitarra y hacer lo que hago. Así que llamé a algunos amigos y concretamos esta banda juntos.

¿Y el resultado fue lo que esperabas?
¿Si llenó mis expectativas? Ni siquiera estoy seguro de cómo comenzó todo… Las canciones estaban ahí esperando ser lanzadas y ahí fue cuando las cosas se fueron dando.

¿Cuáles son los beneficios de ser el líder de tu banda?
Estaba muy emocionado por la idea de hacer un proyecto paralelo entre los compromisos de Oasis. Todo esto era muy nuevo para mí. He hecho conciertos solo antes, pero me sentaba en una silla y era para beneficencia. Estar en un escenario con canciones nuevas, tratando de venderlas a la gente… para mí todo eso es una joda. No debería estar en esta puta situación. Esto no es lo mío. Yo era el de los coros, tocando la guitarra eléctrica. Y ahora tengo que hacer algo más. Ya sabes, hago lo mejor que puedo, pero me sigue dando un poco de miedo.

Este álbum suena un tanto diferente a todo tu trabajo anterior. ¿Puede que ahora te sientas ligeramente más desinhibido como artista?
Siento que es una partida natural desde el lugar en el que estaba mentalmente como compositor. No creo que me haya sentido obligado a experimentar. Co-produjimos el álbum con Dave Sardy, quien también ha trabajado conmigo en bastantes cosas para Oasis, así que fue como quedarse en una zona amigable y conocida. Me hizo sentir bastante cómodo con todo el proceso.

Te he escuchado decir en algunas entrevistas que la gente se toma el negocio de la música muy en serio y que no tienes ningún apuro de regresar al estudio. Es casi como si ya no tuvieras que probarle al mundo que eres el mejor y ahora solo estas disfrutando hacer música. ¿Ese es el caso?
Acabamos de sacar un nuevo grupo de canciones para Record Store Day (21 de abril) y se siente genial el tener la libertad de simplemente poder deshacerse del puto formato de un álbum. Tienes cosas listas, sácalas y haz que alcancen a los chicos que están ansiosos por escucharte en vez de esperar dos o tres o cuantos años sean que la disquera quiere que esperes antes de lanzar algo al mercado. Igual, no estoy cómodo con la idea de regalar mi música por Internet y tener cosas lanzadas solo de manera digital. Soy un viejo imbécil… ¡dame un disco que pueda sostener en mis manos!

Lo frecuente en la política local ha sido que a los ocupantes del sillón de Nicolás de Rivera El Viejo, les entra de pronto la codicia por el sillón que se encuentra en la otra cuadra, así que deciden usar la alcaldía como trampolín para saltar hasta el sillón de Pizarro. Pero lo que ha demostrado la experiencia es que esa estrategia ha sido tan exitosa como los intentos del Coyote por atrapar al Correcaminos. No le ligó ni al mudo Castañeda –pese a que, ya lo sabemos de sobra, le ganaba a todos los otros candidatos en segunda vuelta–, ni al hermanón Ricardo Belmont, frejolito Barrantes, el tucán Bedoya, o Luchito Eguiguren: todos perdieron por goleada ese partido de la liga nacional. Solo Guillermo “pan grande” Billinghurst logró la tremenda hazaña de pasar de burgomaestre a primer mandatario, tras dos años de muchísimas gambetas como alcalde y gracias a su “desbordante” popularidad al estilo barra brava (con paros y destrucción de las mesas electorales). Claro que su elección se debió a que, debido a los destrozos que provocaban sus seguidores, al Congreso no le quedó otra que, muy al estilo de nuestro campeonato Descentralizado, anular el partido y nombrarlo ganador en mesa. Sin embargo no pudo disfrutar más allá del año y medio de gobierno, pues fue sacado a balazos por el Gral. Benavides y los hermanos Prado.

Pero hoy estamos viviendo un hecho sin precedentes en la historia del vecindario de la Plaza Mayor de Lima, y es que el presidente de la República, Ollanta Humala, parece más bien empecinado en hacer el camino inverso al que intentaron los personajes mencionados en el párrafo anterior, y sentarse en el sillón que ocupa hoy la tía Susana. O por lo menos trata de dejar bien en claro que quien manda en la capital no es otro que él. A continuación, unos botones de muestra:

AUTORIDAD ÚNICA DEL TRANSPORTE EN LIMA Y CALLAO
Pese a que en la práctica Lima y Callao son una misma ciudad, la Constitución le otorgó al Callao no solo competencias provinciales, sino también regionales, y gracias a los arreglos entre Solidaridad Nacional y Chim Pum Callao, durante las gestiones de Castañeda y Kouri respectivamente, el Callao puede autorizar rutas que transiten en Lima sin necesidad de que la gestión de la capital las avale. De la misma forma, el MTC puede hacer trenes en la ciudad, echando a perder inversiones ya realizadas por la comuna capitalina. Además de tener el control de las revisiones técnicas en la ciudad, poder intervenir vías de competencia municipal y el manejo del tránsito vehicular, el Gobierno Central parece no querer unificar o ceder competencia a Lima, salvo la emisión de licencias de conducir. La propuesta de la actual gestión municipal es conformar una Autoridad Única del Transporte para Lima y Callao, que centralice y dé coherencia a las decisiones al respecto. ¿Cuál es la respuesta del Gobierno Central? (Cri-cri-cri…)

METROPOLITANO 2
En el expediente técnico para el Metropolitano II ya se han invertido 1.5 millones de dólares, está culminada la Estación Central y el tramo Grau hasta la avenida Nicolás Ayllón está construido. Entonces, ¿por qué Ollanta decidió hacer la línea 2 del tren por la misma ruta? Si bien las rutas Ayllón-Grau-Venezuela y Javier Prado-La Marina-Faucett tienen actualmente la misma demanda, solo la última ruta cuenta con el potencial de crecimiento y demanda futura que la hace ideal para la construcción de un tren sin requerir de subsidios. Si esta última ruta es la que más requiere Lima (¿te imaginas un tren que una el aeropuerto Jorge Chávez con los distritos con mayor densidad urbana, que son los que atraviesa la Av. Javier Prado), ¿por qué hacer la otra, la de menor demanda y más cara? Al igual que con el Tren Eléctrico de García, primó el capricho presidencial por sobre los estudios técnicos.

JAVIER PRADO
Quien tenga que usar la Av. Javier Prado dos veces al día, cinco veces a la semana, sabe lo que es estar atrapado en el peor tráfico del Perú. Una de las soluciones pasa por ejecutar el tajo abierto en el Cerro Puruchuco, para hacer más fluido el tránsito de la Javier Prado a la Carretera Central. El INC ya ha emitido el Certificado de Inexistencia de Restos Arqueológicos, así que la municipalidad de Santa Anita conjuntamente con la de Lima decidieron culminar la ampliación de la Av. Javier Prado, con el mencionado tajo. Pero iniciadas la obra y desviado el tránsito vehicular, ésta fue repentinamente paralizada por el ministro de Cultura actual, quien sabe mucho de teatro pero ni michi de arqueología. Luis Peirano aduce que hacer un tajo abierto en el cerro sería “antiético e inmoral”. El ministro ha pedido que la obra no sea subterránea sino a nivel, quién sabe por qué. Lo cierto es que el MTC ya fue autorizado por el presidente para financiar los gastos para hacer un nuevo estudio (sí, uno más), aunque los mismos llevarán como mínimo dos años más. Exacto, dos años más de caos.

POLICÍA METROPOLITANA
Villarán le pidió a Humala mantener la unidad de la Sétima Región Policial y crear una Policía Metropolitana, pero el entonces ministro del Interior (actual premier) Oscar Valdés, decidió dividirla en Norte y Sur; algo que según los propios generales a cargo no viene dando muy buenos resultados. La municipalidad tuvo que comprar el franco de 400 miembros del Escuadrón Verde con sus propios y escasos recursos para enfrentar la inseguridad en la capital; y el plan fue tan exitoso que luego el Ejecutivo decidió tomarle la posta, ¿para ayudar a enfrentar el crimen en Lima? No precisamente, pero si para incrementar en 33% el patrullaje en el Callao (provincia bastante rica por cierto) y otras provincias. Un solo distrito de Lima, Comas, fue incluido en el piloto. Frente a la negativa del Gobierno Central de otorgarle un presupuesto adicional a Lima para la compra de más francos, la MML ha previsto contratar 300 policías más con sus propios recursos.

MÁS RECURSOS PARA LA CIUDAD
Si bien el 41% del PBI del país se produce en Lima, la ciudad cuenta con uno de los presupuestos per cápita más bajos de la región. En el último aniversario de la ciudad, la tía Susy le dijo a Humala: “Lima tiene 400 millones de dólares al año, con una población hoy de 8 millones 432 mil 837 habitantes. Bogotá, con casi la misma población, tiene 8.000 millones de dólares— es decir 20 veces más”. ¿Y qupe hizo Humala? Pues dijo el Ejecutivo apoyaría a Lima… gestionando que los policías y militares en retiro puedan recibir sueldos como serenos de la municipalidad, ya que dijo, esta “no paga mucho, porque es así”. Si tan solo le diera el mismo presupuesto per cápita que al Callao, estaríamos solucionando muchísimos problemas que hoy quiere resolver el mismo presidente, como si estuviera en el sillón de Nicolás de Rivera.

INCENDIO DE ALMACEN DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN
El famoso siniestro ocurrió en un local del gobierno nacional, y a pesar de que tanto el Teniente Alcalde de Lima, Eduardo Zegarra, como el gerente de Servicios Ciudadanos de la Municipalidad de Lima, Arnold Millet, le solicitaron al Ejecutivo en reiteradas oportunidades que envíen maquinaria pesada, cargadores frontales, camiones y cisternas (para combatir el incendio que reavivaba constantemente y posteriormente para evacuar los restos que provocaban una peligrosa humareda), éste solo se dedicó a cuantificar las pérdidas y declarar públicamente sobre cómo reponerlas. Las maquinarias que tenían los bomberos y la municipalidad no eran suficientes, y los vecinos de la zona sufrieron complicaciones respiratorias, pero el gobierno solo envió un camión, con lo que el incendio, que se debió sofocar en horas, tardó días en ser apagado. Arnold Millet declaró que evaluaba apoyar a los vecinos afectados para demandar al Gobierno Central por su negligencia.

HUELGA DE TRANSPORTISTAS
La reforma del transporte fue anunciada por la alcaldesa con un contundente “no hay marcha atrás” y poco a poco la propuesta fue calando en la ciudadanía cansada del caos del transporte y la guerra del centavo entre las combis. El Frente de Transportistas de Lima y Callao decidió patear el tablero y se retiró de la mesa de diálogo, y llamó a un paro respaldado por la empresa Orión –sí, la de los accidentes de tránsito y víctimas fatales. ¿Y cuál fue la posición del MTC? Pues el ministro Carlos Paredes no tuvo mejor idea que respaldar a los huelguistas ofreciéndose como mediador. Afortunadamente, la alcaldesa logró el respaldo del 80% de las empresas de transportes, así que Carlos Paredes tuvo que desistir de su “intermediación”.

ESTADIO NACIONAL
Desde el 1 de Diciembre del año pasado a la Municipalidad de Lima le compete dar la autorización de Defensa Civil para espectáculos deportivos y no deportivos de carácter masivo, es decir, a aquellos que cuenten con más de 3 mil espectadores. Sin embargo el 15 de diciembre del año pasado, pese a que la Municipalidad había denegado el permiso para que se juegue la final de la Copa Movistar entre Alianza y Juan Aurich en el Estadio Nacional por no brindar las garantías del caso –la obra seguía en construcción–, el MININTER se zurró en la noticia y ordenó a la directora de gobierno interior, Dacia Escalante, dar las garantías del caso y autorizar se juegue el partido.

SARAH CONNOR (Terminator 1 y 2)

De ser una monga quedadaza con peinado ochentero, se puso más brava que Rambo. Y es que no todos los días te enteras de que el mundo tiene fecha de caducidad y que tu hijo ha sido elegido por el destino para comandar la resistencia contra las máquinas que nos quieren gobernar. En lugar de una sonaja le dio a su chibolo una AK-47, aunque hubiera sido más útil si lo hubiese convertido en hacker para convertir a las computadoras en chatarra. Como buena MILF, hizo el amor con el amigo de su hijo, que así terminó siendo el padre (si no la viste no lo vas a entender).

LA NOVIA (Kill Bill 1 y 2)

Aficionada a cortar cabezas con una espada samurái, que también sirve para convertir en sushi a sus rivales, la Novia perteneció al escuadrón asesino Víbora Letal, hasta que renunció por su embarazo. A Bill, su antiguo jefe y amante, no le gustó su carta de renuncia y le envió como regalo de bodas un viaje al otro mundo, con novio, invitados y cura incluidos. Pero sobrevivió (al igual que su hija), y tras cuatro años en coma, despertó para vengarse. Si pensamos que todo el follón de los episodios 1 y 2 responde a la furia por haber sido privada de su maternidad, tiene bien ganado su puesto en esta lista.

PAMELA VOORHEES (Viernes 13)

A Jason, protagonista de Viernes 13, le encanta matar jovencitos despreocupados, usando cualquier objeto filoso que tenga a la mano. Sin embargo, su personalidad desquiciada la heredó de su madre, Pamela Voorhees. Este encanto de mujer perdió la razón cuando su hijo murió ahogado en un lago durante un campamento de verano. En venganza por lo sucedido se dedicó a darle vuelta a las personas que acudían a dicho lugar, acuchillando, degollando y fileteando a sus víctimas. Madres: afortunadamente solo tenemos una.

NORMA BATES (Psicosis)

Dominante y represiva, esta mami administraba, junto a su hijo, un solitario hotel de carretera en California. Cada vez que una bella joven llegaba para hospedarse, esta madre se encargaba de eliminar la “tentación” que podría corromper a su retoño. Su sobreprotectora actitud le causó no pocos problemas psicológicos a su hijo. Esta figura materna fue tan pero tan fuerte, que incluso sobrevivió en la cabeza de Norman luego de que él la asesinase muchos años atrás. Gracias a su trastorno de personalidad múltiple, Norman podía regañarse a sí mismo como Norma.

LA REINA ALIEN (Alien, el regreso)

Una madre coraje de mal genio y temible apariencia, que hará de todo por procrear. Vive en un lejano planeta y se encarga de poner los huevos que traerán a la vida a esas adorables criaturas asesinas que tienen ácido en vez de sangre. A pesar de sus descomunales medidas –cinco metros de altura y seis toneladas de peso– es muy ágil y puede correr más rápido que Usain Bolt. Por eso es mejor que no te metas con sus crías ni le hagas chistes acerca de su aliento.

LA SEÑORA GUMP (Forrest Gump)

Tras su apariencia frágil se esconde una mamá con voluntad de hierro. Se hizo cargo de la crianza de su hijo, Forrest Gump, y no dudó en acostarse con el director de la escuela para que su retoño recibiera una educación normal. Sus frases motivadoras como “La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cuál te va a tocar” o “Tonto es el que hace tonterías”, tal vez se parezcan al “¡mientras vivas bajo mi techo se hace lo que yo diga!” de tu madre; pero convirtieron a Forrest en graduado universitario, héroe de guerra y empresario exitoso.

IRENE (Volver)

(¡Advertencia de spoiler!) Madre de Raimunda (Penélope Cruz) y Soledad (Lola Dueñas), es capaz de todo por sus hijas, incluso de convertirse en asesina. Cuando Irene se entera de que su esposo abusaba de Raimunda, decide liquidarlo provocando un incendio, y para que crean que ella también murió en el fuego, asesina también a la amante de su esposo de manera que confundan sus restos con los de ella. Luego se hace pasar por un fantasma para poder estar cerca de sus hijas.

GRACE STEWART (Los Otros)

Si crees que tu mamá exageraba cuando te embadurnaba el cuerpo con bloqueador solar en los días de playa, es que no conoces a Grace. Autoritaria y disciplinada como un marine, vive con sus dos hijos en una antigua mansión, y los obliga a vivir entre las sombras pues aduce que ellos padecen una extraña enfermedad que los vuelve hipersensibles a la luz solar, la que podría llegar a matarlos (¡Já!). Esta madre llevó tan lejos como pudo el viejo dicho “maternal” que reza: “¡yo te di la vida y te la puedo quitar cuando quiera!”.

TUTTI BOMOWSKI (Para o mi mamá dispara)

¿Qué puede ser peor que hacerse acreedora al premio Golden Raspberry (o Razzie) como peor actriz de reparto? Pues Tutti Bomowski, interpretada por Estelle Getty, no solo era una madre entrometida, que se metía en los casos de su hijo en la policía y portaba ilegalmente un arma, sino que hizo más insoportable y aburrida que nunca la figura materna. Pero tal vez no haya nada peor que habernos obligado a recordar esta desastrosa película.

Ha sido una vida corta pero intensa. A sus escasos siete años de existencia, la banda estadounidense Clap Your Hands Say Yeah probablemente se sienta hoy más como un adolescente maníaco-depresivo antes que como un niño energético y travieso. Y ese crecimiento acelerado le ha costado algunas arrugas anticipadas. Comenzaron en el 2004, durante el apogeo de la escena musical de Brooklyin, New York, con la misma visión con la que componen hoy en día: la integridad de la música vale más que los discos vendidos. Autofinanciados y autopromocionados, sin una disquera que los respalde y con el entusiasmo de un junkie por experimentar musicalmente todo lo que tengan a su disposición, CYHSY ha llegado a personificar casi a la perfección la silueta esbelta y estilizada del artista independiente de la década pasada. Pero la escena ha cambiado. La explosión musical de la que tan brillantemente fueron parte está quemando sus últimas cenizas y estos héroes “indie” corren el riesgo de convertirse en mártires. En setiembre del 2011, la banda lanzó su más reciente disco llamado Hysterical. Lo que viene después, según el vocalista Alec Ounsworth, es incierto. “Una predicción tuya sobre el futuro de la banda sería en este momento tan buena como la mía”, me comenta con el tono de voz íntimo con el que uno le cuenta sus problemas existenciales a un amigo entre cervezas baratas y colillas inútiles. La agrupación, que se hizo conocida por el simple hecho de ser buena –gran parte de su fama inicial la alcanzó a través de blogs musicales y chisme de bares, que llegaron a gente como David Bowie y David Byrne, quienes han sido vistos en sus conciertos–, está luchando por mantenerse a flote. Pero Ounsworth no se preocupa. Según él, aún si la banda no sobrevive los tiempos difíciles, la música persistirá.

¿Cuanto tiempo pasó desde que se juntaron hasta que hicieron su primer disco?
Probablemente un año. Todos teníamos otros trabajos y no teníamos suficiente dinero para un bloque completo en el estudio. Grabábamos de vez en cuando. Así estuvimos un año entero, grabando y tocando los fines de semana para pagar el disco.

¿Y qué expectativas tienen cuando hacen un álbum?
No creo que tengamos expectativas con ningún álbum. Especialmente hoy en día. Las cosas se han abierto tanto que no puedes anticipar lo que va a pasar. Así que espero hacer un álbum y que tal vez la gente lo escuche. Creo que lo único que sabemos es qué tipo de instrumentación queremos, qué puede funcionar. Es decir, si te comportas de manera gravitacional sabes que todo va a caer por su propio peso. Cuando comenzamos nosotros sabíamos, por ejemplo, que tendríamos al menos un órgano, un bajo, y bueno, las guitarras y la batería. Todo tenía sentido, pero no pensé mucho en cómo sonaría específicamente, fue más sobre entender los instrumentos que teníamos a nuestra disposición.

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Entonces ¿no sientes la presión de las expectativas de tus fans al momento de producir un álbum?
La verdad, no. Tengo que ser honesto, no creo que uno se deba conducir de esa manera, pongámoslo así, porque si tratas de anticipar lo que alguien vaya a pensar dejas de pensar en el público como individuos y los piensas más como nichos, lo que no es justo para la gente a la que en verdad le gusta tu material. Pero la cosa es que, seamos honestos, las cosas se han vuelto más difíciles para nosotros en cuanto a dedicarnos a esto a tiempo completo. El problema es que uno tiene que mantener esa integridad, entender que estás abordando esto como un individuo y estás tratando a tu audiencia de la misma manera, y hay esta posibilidad de que te hundas con el barco. Tienes que tomar ese riesgo, no tienes otra alternativa, porque si deliberas mucho en ese tema, te puedes perder.

Supongo que es la lucha de todo artista, el expresar lo que quieres expresar y si la gente lo escucha, esa es otra historia.
Definitivamente sí. Y también hay que considerar que la banda misma esta compuesta por individuos. La idea de tener una opinión colectiva sobre un proyecto en particular, es más fácil decirlo que hacerlo. El apreciar y respetar a cada uno como individuo es un juego difícil de jugar.

¿Y fue esta la razón por la que se tomaron un descanso como banda?
Bueno, no creo que esa haya sido una razón primordial en ese momento. Creo que fue más que colectivamente chocamos con una pared. No teníamos una dirección en la que queríamos ir. Entonces, era o desenterrar viejo material o forzar un nuevo álbum. Fue una partida necesaria en ese momento.

¿Cuanto tiempo estuvieron separados?
Fueron 2 años más o menos. Fue después de grabar el segundo disco y no sacamos el siguiente hasta 4 años después. Pero sí habíamos estado tocando. De hecho, tuvimos ese álbum listo por un año antes de lanzarlo. Estábamos tocando juntos.

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¿Tienes algún favorito dentro de los 3 álbumes de estudio de CYHSY?
No creo que tenga un favorito. Creo que cada uno documenta dónde estás en un momento particular. El primer álbum es algo lindo que escuchar de vez en cuando porque me hace recordar el principio, cuando todo era tan nuevo y la idea de grabar en un estudio era tan novedosa. Todo era emocionante. Luego comienzas a desarrollarte, y para el último disco ya todo es diferente. Creo que el primero es más como un hijo. Aparte, con el primer disco ni siquiera sabíamos que estábamos grabando uno (jajajaja).

Entonces ¿no fue un anhelo para ustedes el ser músicos a tiempo completo?
La verdad, no. Siempre he hecho música y siempre ha sido una pasión mía, pero en ese tiempo no lo tenía como más que un hobbie. Solo quería saber lo que se sentiría hacer un disco. No quería ser ningún líder mundial ni mucho menos. Y sigo sin querer serlo. Solo me gusta hacer música, en su forma más pura. Si me pongo a pensar en lo que pueden ser las “responsabilidades” de un artista, de ser ejemplo o algo así, algo se pierde y ya no se trata de la música. (Nota: chúpate esa Bono)

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¿Te convencieron para que llegues a radio o tú lo buscaste?
JV: Ambas cosas. Tenía ganas de hacer radio y, desde hace un tiempo, tenía también el contacto de Javier Arroyo, que conducía un programa en  la emisora Rock Sour. Me reencontré con él durante una entrevista con  Bocanegra y al mes de esa cita me enteré que Javier lanzó su propia radio. Me invitó a integrarme y acepté.

¿A quién te gustaría tener en cabina?
JV: A la gente de Dedomedio (jajaja), pero también a Óscar Avilés. Aunque no es un rockero, creo que es alguien puede transmitir una lección de lo que es hacer música en este país.

Aparte de tu programa, has asumido el rol de promotor de bandas nuevas.
JV: Quien está muy metido en la música tiene la posibilidad de agarrar su mochila e irse a promocionar su banda fuera de Lima. Pero la mayoría, que estudia o trabaja, no tiene esa facilidad. Es ahí que surge la figura de productoras y promotores. En mi caso manejo un booking de bandas. Les ofrezco la posibilidad de cubrir esas áreas que ellos no pueden manejar directamente o no cuentan con el tiempo suficiente para hacerle el seguimiento. La experiencia que he tenido en bandas me da la oportunidad de eso, bajar nuevamente al llano y entablar una interacción mucho más fluida. Eso es lo que me permite el programa.

Presentas bandas nuevas en UnderPop, ¿te gustaría ser el nuevo Augusto Ferrando?
JV: No (jajaja), preferiría en todo caso acercarme más a la figura de John Peel. Ese es el ideal.

Foto: Guillermo Vilcherrez

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Por: Moldes

Iron man (Black Sabath)

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Buenos tardes amigo (Ween)

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I spy (Pulp)

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Alármala de tos (Café Tacuba)

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Frances Farmer will have her revenge on Seattle (Nirvana)

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BONUS TRACK

El amante (Moldes)

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No estuviste muy a gusto con tu primera obra ¿Qué tuvo ese primer disco que no te llegó a gustar?
Es un buen producto, hicieron la mezcla en Los Ángeles, pero siento que es más una obra del productor que mía. Es un disco pop rock, con presencia de música electrónica, pero siempre sentí que ese no era mi sonido. Igual, ya me estoy reconciliando con el disco.

¿Por qué estuviste a punto de dejar la música?
Tuve nódulos en la garganta que me impedían cantar. Y si no podía hacerlo, la música ya no tenía sentido para mí. Por eso decidí dejar de escucharla, de componer. Felizmente lo superé.

¿Cómo surge Viaje?
Surgió durante mi estancia en Alabama y mientras tocaba un viejo piano. Es un viaje intrapersonal, habla del desarraigo, la soledad, la melancolía, los conflictos.

Y ahora que haz hecho un disco a tu manera, ¿qué es lo que sigue?
Ver si finalmente me voy a dedicar a la música. Me ha costado mucho sacar esta nueva obra, como tres años. Me siento muy satisfecha de cómo ha quedado, pero quiero saber si le voy a dedicar más tiempo a la música o no. Por el momento estudio y trabajo.